年収1500万円を稼ぐAIプロデューサー直伝！制作スキルより「選ばれる」クリエイターの共通点
AIツールの急速な進化により、誰もがクオリティの高い映像や画像を生成できる環境が整った。しかしその一方で「制作技術の向上」だけに傾倒し、市場での立ち位置や案件の獲得に悩むクリエイターも増えている。
数多くのAI動画プロジェクトやYouTubeチャンネルを統括し、自身も本業・副業合わせて年収1,500万円を達成しているおのもの氏は、AI時代のクリエイターに必要なのは「技術力」よりも「柔軟性とアンテナの感度」だと語る。
本稿では、プロデューサー目線で選ばれるAIクリエイターの特徴や、単一の専門性に固執しないキャリア戦略、そして「AI動画」の先に見据えるインタラクティブなコンテンツの未来像について、同氏に詳しく語っていただいた。全4回の第3回。
みんかぶプレミアム連載「AI富裕層への最短ルート」
技術の高さより「面白がる力」。プロデューサーが仕事を依頼したい人とは
私が、プロジェクトでAIアニメや動画の制作をお手伝いいただくクリエイターさんを探す際、実は「技術力の高さ」を最優先の基準にしているわけではありません。一番重視しているのは、新しい技術や表現に対して「どれだけ面白がって、興味を持てるか」という点です。
SNSなどでフォロワーの多い少ないに関わらず、「この表現、すごく面白いね！」と素直に面白がれるアンテナの感度が高い方は、これから確実にお仕事が増えていくと感じています。
また、AIクリエイターとしての打ち出し方には「特定のジャンルに特化するスタイル」と「多様な表現に対応できるスタイル」の2通りがあります。一概にどちらが良いとは言えませんが、クライアントワークの現場で選ばれやすいのは後者の「多様さ」に対応できる方です。
案件をご相談いただくお客様は、企業や広告代理店など多種多様です。特定の表現だけに固執してしまうと、制作プロセスのコミュニケーションで柔軟な対応が難しくなる場面が出てきます。自分のこだわりを持つことも大切ですが、全体のバランスを見ながら、多様なニーズに柔軟に対応できる方のほうが、プロデューサーとしては安心してお仕事をお願いしやすいのが現実です。
